伝わることの喜び

― 今まで作品の講評で嬉しかったものは？

アメリカで、日本語のテキストを使った作品を発表した時、通じない言葉を使って 作品を作って、伝えたことが評価された時でしょうか。
「すごくキレイだね」って言われて嬉しかったです。
あとは最近では、去年の展覧会を観にきてくださった方から「泣いちゃいました」 というメールをいただいたことですね。直接感情に訴えることができたのであれば、 作品の精度が少しは上がったのかなと思いました。

※カーソルをのせてください。

― 子ども頃、なりたかった仕事は？

小学校の頃は絵本の挿絵画家になりたかった。あとは漫画家。

― 絵に関するもの以外では？

心理療法士と森林レンジャーと・・・
高校の時、エコにはまっていまして、農大に行くべきか、 美大に行くべきか悩んだんです。理系の勉強するのが面倒くさいな～と思って、 美大に進んだんです。あとは、ジャーナリストかな。 現場で自分の文脈にない何かを感じるっていうことをしたい質なんですね。

― もうひとつ仕事ができるとしたら？

心理療法士かな。

― 仕事以外で充実している瞬間は？

美味しいものを食べている時ですかね。

― 気持ちの落ち着く場所は？

森とか山とか木のある場所ですね。

― 画家、アーティストになりたい子どもたちにアドバイスを

①楽しむこと。楽しまないと人を楽しませることはできないし、楽しくないと続かない。 ②五感を鍛える。好奇心は大切ですが、これは持てと言われて持てるものではないので、 視覚や聴覚をたくさん使う経験をして欲しい。それから、これは子ども向けではないかもしれませんが、 ③自分のした経験をすべて自分の材料とすること。

あとは、 「上手になろうと考えない」「好きなようにやりなさい」ということ。 上手っていうのは人と比較しての話。人の尺度に惑わされないように、と思います。

― 今日はお時間、有難うございました。

インタビュアー後記

個展初日にお時間をいただいた。
外は強風と雨―
しかし、一歩ギャラリーに足を踏み入れると、そこには天気も都会の喧騒も気にならない 不思議な空気が流れていた。
田中さん、作品、空間が一体となっていて、何一つ突出していない。

もうこれ以上の言葉は要らない。

ぜひ、足を運んで田中さんの作品に触れていただきたい。

『Akiko TANAKA Exhibition』2/26(金)～3/9(火)
http://www.gallery-closet.jp/ art gallery closet
東京都港区西麻布2-11-10 霞町ビル3F
TEL　03-5469-0355

― ピンとくる感じ？

そうですね。絵を描き始める時は「あ、これを描こう」とピンとくることが多いです。 「これを描くことが今必要だ」とポッと・・・

― 衝き動かされて？

そうですね。
素材の力を借りながら、完成までに何カ月かを費やす、という流れですね。

作品はメッセージ、受け入れられないと成立しない

― 作品ができ上がった時はどんなことを考える？

ん～、これで伝わるかな～と考えます。

何かしら反省は残って、 「ここがやり足りなかったから、次はこうしたらいいんじゃないか」 みたいなものができて、それを次の作品として展開していくんです。

例えば、暗いトーンの作品ができると、 「こんなに暗いんじゃ、人は食いついて来ないんじゃないかな」と。 作品はメッセージ、人に受け入れてもらわないと成立しないものですから。

スケッチ＝シナリオ

作品にはひとつひとつ、下書きとなるスケッチがあります。 スケッチは"道から外れた時に戻る場所"として欠かせません。 「自分は本当はこうしたかったんだ」と確認するという意味でも。
やっぱり、人は目に見えているものに振り回されてしまいますし、 道から外れたということがわかっても、どこに戻ればいいのかがわからなくなるんです。 混乱しちゃって。それで、それを確認するためにスケッチは大切です。

― 芝居でいうシナリオですね

そうです。

― アイディアが浮かばない時はどうしている？

踊ったりしていたことが・・・（笑）
それこそ、美大の卒業制作の頃は複数の仲間と同じアトリエで描いていまして、 立ちあがって踊り出したりして、「踊ってないで描け！」とか言われました。

― 今は？

何か全く作品づくりと関係ないことをするのが多いですね。 もともとガーッと集中するというわけではありませんが 人がいると描けないタイプなので、人が寝静まった深夜になると描きやすいです。 本当にスランプになったりすると、たぶん、5分おきくらいに部屋を出たり、 入ったりしているかもしれません。

― 気持ちをスイッチするには？

音楽や本の力を借りて、「これが正しい道だよ」なんて言い聞かせます（笑）。
作品のアイディアの基になるのも展覧会や本、音楽だったりします。 こういう気分の時はこんな音楽、という定番もあります。 お酒の力はムリ！お酒は道を誤ることがありますから（笑）。

― 特に好きなのは？

ん～いっぱいありすぎて・・・最近も読み返しましたけど、子供のころ読んでいて 今、良いと思うのはミヒャエル・エンデとか宮沢賢治とか。
大人になっても影響を受けていますね。 子どもにもですが、わかりやすく書かれているのに大人にとっても謎を残すというところに惹かれます。

― 入り込んじゃうタイプ？

そうかもしれません。
わかって、納得してしまって終わり、というのは文学作品も含めて芸術作品にはない と思います。
ビジネス書などとは違って良い作品には、時代を超えて何度も反芻（はんすう）して、 その都度、違う感覚を持てる耐久力を持っているものだと思います。
繰り返し甲斐のあるものが好きですね。

※2010年2月26日（金）西麻布　art gallery closetにて

Profile
田中明子（たなか・あきこ）
日本画家
東京都生まれ
武蔵野美術大学造形学部日本画学科卒業
1999-2000年「武蔵野美術大学パリ賞」を受賞、基金により1年間渡仏
HP：TANAKA Akiko's website

現在、個展開催中『Akiko TANAKA Exhibition』2/26(金)～3/9(火)
http://www.gallery-closet.jp/ art gallery closet
東京都港区西麻布2-11-10 霞町ビル3F
TEL　03-5469-0355

描くことを選び続けた結果＝仕事

― 仕事としての"画家"を意識したのはいつ頃？

子どもの頃から絵を描くのが好きで、絵画教室にも通っていました。 何歳頃というより、年を経るにつれて絵を続けることが難しくなって、 絵を描くことを止めたくない想いが段々強くなっていって、 「止めない」という選択肢をとったから、仕事になったという感じです。

実は私はこの世界を避けていたところがありました。 個人が立っていて、ルールがない。ある意味、ヤバい世界です。 「私、画家です」って言えばなれちゃうわけですし。

高校の時、山中湖にスケッチ旅行に行ったことがあって、 そこで"画家"に出会って、私から声をかけて、少し話しました。 後で「絵描きさんに会っちゃった～」って友達に話したら、 「ダメだよ、そんな怪しい大人の言うこと真に受けたら」って 言われちゃいました（笑） その時は「ホントだよな～怪しい大人だよな～」と思っていたのに・・・

― なのに、なっちゃった？

（笑）

― その怪しい大人になって、今、この仕事が好きですか？

ん～好きかどうかはわからないですけど、存分に絵が描けて嬉しい気持ちがあります。

仕事にしてしまうと、やっぱり止めることが難しくなる。
夜遅くなっても、体力的にきつくても、作品を作り続けなければいけません。 今、描く仕事をしているのは描くことを選択し続けた『結果』なんです。

それに、良い作品を作りたいという気持ちがあった。 良い作品に出会う度に「すごい格好いい！ 私もこういう作品を描きたい」とずっと思っていました。

― 初めて作品を発表した時の気持ちは？

舞い上がってはいましたけど、 「デビューしちゃった」みたいなものはなくて、美大を出て、そうするものだと 思っていました。今にして思えば、絞り切れていない、グチャグチャな作品でしたけど。

― 描きたいもの＝売れるものとは限りませんが、そのバランスはどう取っている？

バランスは取れていないかもしれません。
この1年は画業に専念していますが、その結果、わかったことは、 人に合わせていても売れない、ということです。 自分のやりたいことを優先させて、その楽しさが伝わった時に反応がある、ということですね。

― 『共感』ということですね。一つの作品に懸ける時間はどれくらい？

2か月くらいはかかっていると思います。

― 今の作風や方向性が固まったのはいつ頃？

渡仏して1年間、パリで生活しました。
アーティストたちと共同で生活していたんですが、今までの作風では彼らに伝えることが できないと感じたことがありました。 実際、私の作品ではありませんが、日本の某有名作家の展覧会が当時開催されていて、 その作品を見た仲間から「わからない」と言われたことがありました。

国内での評価が高い作家であっても、 日本の風景とか魚とか、それこそ、作品の中にあるファンタジーを見たとしても "同じ文脈上に居ない人"にはわからないんだと感じました。

これは絶対にやり方を変えないとダメだと思って、 現在のような抽象化の傾向に向かったというのはありますね。

例えば、日本語の文字のテキストを使った作品は、 最初にアメリカで試作していた時に反応がよかったんです。文字があると「読もう」と 思うのが、読める人の動き。それでは美しさまで感じられない。 でも、造形的な美しさがあるから、このスタイルが残っているんですから、 美術家として切り込めるのはこの部分だと感じて作りました。 実際、言葉が通じない中で「キレイだ」という評価もいただきました。

今は新しいテーマが生まれた時が作風が変わる時。 時代性、世界で起こる事件、自分の中のタイミングが合わさると 何かテーマが生まれるという感じじゃないかなと思います。

御天道(おてんと)さんに恥ずかしくない生き方をしろよ

一番大事なのは自分の中のプライドです。
子どもたちにも社員にもいつも「御天道さんに恥ずかしくない生き方をしろ、 それが自分の中の法律だ」と言って聞かせています。

想いを込めて毎日コツコツやっていくとこんなに変わるんだということは いっぱいあります。仕事も同じです。今の人ってすぐに成果とか、結果を見たがるんです。 わからないんですよ、そんなに簡単に成果が出ないことを。
例えば、入社数ヶ月で「自分がこの仕事に向いているかどうかわからない」という相談を してくる子がいますが、「そんな短い時間でわかるか、バカヤロー」ですよ。 うちの若手には、3年は死ぬ気で武者修行をやるくらいの気持ちじゃないと、 勤まらないよと言います。
早いうちに判断したがるのは、私からすると逃げでしかない。 そんなに簡単にわかるはずがない。自分じゃなくて、周りが見て認めるものだと諭します。

すぐ結果を求める―
自分のポジションがない―

よく聞きますが、そんなものあるはずがない。まだ半人前なんだから、あったらおかしい。 すぐに活躍の場を与える会社もありますけど、『石の上にも3年』とはよく言ったもの。 私の中では3年間は下積みの時間です。

このドリームツリーにもありますけど、大切なのは根っこ。 下に深く長く根っこを生やさないと、つまり、基礎ができないと応用はできません。 なんで基礎もないのに応用したがるのか、不思議でなりません。

― PC、ケータイとなんでもすぐに答えが見える時代ならではの悩みですね。 「知っている」と「わかる」の違い然り。 みんながわかっているつもりのものは実は表面上をさらっと知っているだけということは ありますしね。

そうです。『守・破・離』※という言葉が今の子たちにはわからないですからね。 ここ（＝オフィス内）のスペースで時々、スタッフに守・破・離を交えて 研修をすることもあります。
※茶道や書道などの芸事や武芸などを嗜む人に、「道」を究める心得を教えたもの。 【『守』＝師の教えを守り、型を体得する、 『破』＝型を破り、自分の型を模索する、 『離』＝型から離れ、自分なりの型を編み出し、操る】 提唱者として、世阿弥、千利休など諸説がある

― 経営トップから直々に学べるのは素晴らしいですね。どんなことをやっているんですか？

一番には本人たちの「生き方」の話です。人として生まれてきて、どう生きるか。 どうやって人と関わっていくか。そして次に、お客様に来ていただくこと、 いかに楽しい時間を過ごしていただくか、おもてなしを中心に教えています。
私自身もかなり時間をかけて、飲食関係も含めた勉強会やセミナーで 大分ブラッシュアップしたので、そこで教えていただいたものに自分の経験で アレンジして落とします。習いに行くと教えたくなるんですよ。

ただ、あんまりやりすぎると当たり前になるので外部講師を招くこともあります。 「研修受けてよかったな」ではダメ。 それをいかに自分の中に取り入れてアウトプットしていくかが大切です。

―日常の細々した業務が多いから、その時は目からウロコでも それをいかに行動に落とし込むかが難しいところですね。

集客の必須条件は『前回越え』、全員が経営者感覚を持て！

お客様を呼び込むには"前回越え"。つまり「おっ、この前よりもいいじゃないか」 と思っていただかないとお客様は続かない。 確かに不況ですけど、お客様が減ったことを不況のせいにばかりしていたら 伸びませんよ。 いつも社員には言いますが、会社は自己実現の場。 うちを辞めたとしても、どこに行っても最低限通用することを身につけてもらいたいと思っています。

― 玉海力は育つ場、河邉社長は育てる経営者ですね。

自然とそうなってきていますね。 最近は変わってきましたけど、飲食業に関わる人というのは 単に"料理が好き"という人が多い。それしかできない、というか、 つぶしのきかない人が多いように思います。 どこに行っても通用する人間になってもらうには、全員が経営者になる感覚で 仕事をすることだと思います。 勤め上げるにせよ、独立するにせよ、よそで働くにせよ、どんな環境にも 対応できるように育って欲しいと思っています。 そのために育成をやらなければいけない、という使命感を持っています。

実際、独立フランチャイズ化システムがありますから、それを目指す者も少なくない。 独立は勝負です。借金を背負って、店をやって、潰れたら残るのは借金だけ。 経験は得られますが、失敗する者を出したくないんです。 そう考えるとやっぱり大事なのは教育です。

みんな、店は簡単に出します。 小さいなら簡単。親が保証人になればすぐですよ。 そんな簡単なものじゃないんだよ、ということを教えたい。 私は最初の頃は朝、築地の仕入れから仕込み、料理も全部やりました。 今、入ってきた社員は私がそれをやっていたのを話には聞いていても見たことがない。

そうすると「社長っていいね」となるわけですよ、知らないから。

夜は現場に居ないし、チョロチョロっと店を見て、 どこかその辺で酒でも飲んでいるんだろうと思っているかもしれません。 でも、そうなっているうちはいい組織はできない。 私が発信して先に立って教えていくことが必要だと思います。

― 教育事業も視野に？

最終的にはやはり、教育関係の仕事をしたいと思っています。 そういう想いもあってビーチ相撲をやらせてもらっています。 採算を度外視できるなら、学校教育も頭にあります。

― 次回は玉海力のちゃんこをぜひ、いただきに上がります。 今日はお時間、有難うございました。

インタビュアー後記

「どこへ行っても通用する人間になれ」＝「俺は見ているぞ」
「御天道さんに恥ずかしくない生き方をしろよ」＝「世間は見ているぞ」

河邉幸夫はあまりお目にかかれなくなったタイプだと思う。 嬉しくなった。
基本は『ニッポンのオヤジ』。しかし、反面、頭はクールで発想の宝庫。 発信することに長け、事業を発進させ、社員を、組織を常に発振する、 "ハッシンの達人"である。
ハッシンとは見せることであり、魅せること。
強くなりたいと願い猛稽古に耐え、土俵でファンを沸かせた時代も 経営道に邁進し、社員を育てる今も河邉幸夫は常に体当たりである。 独立や起業を目指す人の手本になっていって欲しいと心から思う。

本記事に使用している写真の一部は、河邉幸夫氏から許可をいただき株式会社玉海力ＨＰよりお借りしております。

Information

■『力士味噌』をはじめオリジナル商品が買える
玉海力オンラインショップhttp://tamakairiki.shop21.makeshop.jp/

販売中の力士味噌は1瓶が売り上るごとにその一部を発売当初から 『save the children』http://www.savechildren.or.jp/に寄付。 以前から個人でユニセフやワールドビジョンなどを通じて チャイルドスポンサーを務めてこられた河邉社長の発案によるもの。
法人として、「お客様から見てわかりやすい」「社員のモチベーションを高める」 ことも兼ねた社会貢献の一環。

実績2008年9月：29,567円／2009年9月：50,539円
「2010年はかなり増える見込み」（河邉社長談）

このコーナーについて

あなたは子どもに自分のことを話せますか？
どんな仕事をし、どんな人生を歩み、 どんな夢を描いているか、話すことができますか？

人の想いや夢を知り、 厳しい体験や素晴らしい経験に触れ、 驚いたり、感激したりすると、心は自然と柔らかくなります。

本にも雑誌にも載っていない、テレビでも見られない。
ドリキャリはオリジナル・ストーリーを発信するメディアです。

共感したら、今度はあなたが子どもに語りかける番です。
本物の大人が背中を見せるチャンスをドリキャリからあなたへ。

― まず何から着手した？

修行です。先輩のちゃんこ屋さんに修行に行きました。3ヶ月間みっちり学ばせて もらいました。築地の仕入れから仕込みも全部。

「なんだ、簡単じゃん」→「こりゃ、潰れるな」

― そして、店がオープンするわけですが？

初めは理念も何もなくて、ただ生活のため、家族を食べさせるためだけに 店を開けたって感じでした。

― お客様の出足は？

義理でだいたい一回は来てくれました。「玉海力の店だ」となると来てくれるんです。 それにオープンが10月だったこともあって、冬場に向かいますから 1年目は繁盛しました。

「なんだ、簡単じゃん」と思いました。
でも、春になったら閑古鳥。その瞬間に「こりゃ、潰れるな」と思いました。 商売は甘くない。『あきない』というだけあって長くやらなきゃいけないなと。

それで、店頭で焼き鳥を焼いてみたんです。 香りや目新しいムードでお客さんを誘い込む演出を思いつきまして、 やってみたら当たったんです。

― ちょっとびっくりな発想ですよね？

思いついちゃったんですよ。
当時、国民金融公庫からン千万円の借金をしまして、30歳ですから死ぬ覚悟ですよ。 潰したら死ぬしかないと思って、死亡保障額5000万円の生命保険にも入りまして、 いざとなったら、死んで借金も返せるし家族に迷惑かけなくて済む。

― ・・・捨て身の覚悟

そうです。苦しくなって色々考えたら行き着いたんです。
人と違うことをやるのが大好き。広尾とちゃんこという発想もそこから思いつきました。

社員たちへ「自分第一だよ」

― 素晴らしいですね。魅せる人ならではです。相撲は言わばライブ・ショー。

取り組み一番一番は即ちファンサービスです。その発想が身に着いているんですね。

私はスタッフに、「うちはまずお客様第一じゃなくて、自分第一だよ」と教えています。 というのは自分が満足していて、幸せじゃないと相手を満たすことができないからです。 中には辛い思いをしながらサービスに出ている人も居ると思いますけど、うちは違います。 まず自己実現。そこからお客様や地域に貢献します。

忙しいけど楽しいと思って働いてもらっています。
今、取り組んでいるビーチ相撲※もその発想です。 したことないことを体験することによって"変わる"を味わってもらいたいんですよ。

※『礼にはじまり、礼に終わる』をモットーに河邉氏は 青少年の育成と教育を目的とする日本ビーチ相撲連盟を設立。 ビーチで裸足になり、親子はもちろん、子ども同士でビーチで 本気のぶつかり合い、相撲を体験する。 大きなビーチで思い切りぶつかり合うことを通じて親子の絆や仲間との信頼感、 礼儀作法、思いやりを学ぶことを目的としている。

"育てる経営者"河邉幸夫

そのためには「オーナー社長でござい」とふんぞり返っていてはダメ。

新入社員は私が直接指導します。 入ったばかりの頃はやさしく、私が責任持って言って聞かせますが、 役職が上がるにつれて、ビシビシ追い込みます。特に店長にはつぶれる寸前まで やります。そこを越えたらその子は一皮むける。変わります。 やる気のない者がもたらす影響は大きい、空気が澱みます。 だから追い込むんです。

何を言ったって、使われる身は「日常業務でいっぱいなんです」となりますから。 時間の許す限り、すべての店に顔を出して、スタッフの頑張りに目配りします。 伸びている、頑張っている、磨きがいがあるというのはすぐにわかります。

私が16年間の力士生活で実感したのは、 早い段階で挫折感も達成感も両方経験した者が精神的にも人間的にも強くなるのだ ということ。

力士時代、同期入門した112人は半年で半減。10年後に残っているのは 2割くらいでした。きちんと廃業する人、定年を迎える人もいますが、 すかす（＝逃げる）人も何人も見ました。そういう人を見て思ったのは 「一度、逃げるとこの後の人生でも逃げて回ることになる。それは嫌だ」 ということでした。 別の道に行って、ブレイクする人もいましたけど、辞めるならけじめをつける。 退路を断って、物事に取り組むべきです。

私の場合、すかしたくとも「地元に戻ってどの面下げて・・・」っていうのがありました。 「力士になるよ」と宣言して、クラスの皆が送別会開いてくれて、 絶対強くなって帰ってくるって約束したのにすかしたら、 一生、みんなに頭が上がらないし、情けない。親に恥をかかせることになる。
それなら、ここで稽古つけて強くなっていくしかないんだと覚悟を決めました。 それで耐えることができたんです。

― 同世代の力士とあまり親しくしなかったと？

一門のお世話になった先輩と酒を酌み交わすことはあっても、同世代の力士と一緒と 遊ぶことが出来ない性格でした。仲良くなったら真剣勝負なんてできません。
気心知れていて、本気でぶつかり合うなんて考えられない。そんなこともあって、 あまり顔にも出さないタイプでして、『能面』というあだ名がついていたくらいです。

部屋が決して大きいとは言えないので、自分で他の部屋に出稽古に行くこともありました。 だから、「俺はひとりで強くなった」という想いが強かったかもしれません。

玉桜改め、玉海力へ

安心から慢心、そして、怪我に悩まされながら、やがて20歳に。
成績も一進一退。遊び歩き、つい稽古に身が入らない日々。 そんな時、入門からずっとかわいがってくれた親方（当時・元玉乃海）が亡くなり、目が覚めた。
「一からやり直そう」
四股名を玉桜から、親方の現役時代の四股名の一字を もらって玉海力に改め、緩んだ心にネジを巻きなおして猛稽古。
一気に十両まで昇進を果たした。関取・玉海力の誕生である。

十両になって初めて関取と呼ばれる。場所中、相撲を15番取れるのはここからである。 大銀杏に化粧回し、土俵入りが許され、いよいよ幕内が見える。 十両昇進後、2年を経て玉海力は新入幕を果たす。

しかし―

1993年5月場所の千秋楽。玉海力は力士生命を絶つことになる怪我をする。
取り組みで負った突き指が実は骨折で、深刻な状態を招く。治療のための全国行脚の 最後に『引退』が待っていた。

怪我で変わった人生観・人間観

それまでは相撲のことしか考えなかった。あとは自分が満足することだけ。 年をとっていくってことが頭になくて、自分がどんどん強くなっていくイメージしか なかった。でも、自分の体が壊れるという現実があって、助けてくれる人がいて、 いろんな仕事があって、考え方があってということを初めて知りました。

― 怪我が力士生命を脅かすものだと悟って真っ先に何を考えた？

再起。それだけです。
助けてくれた人に感謝はしたけど、引退する場所までその先のことなんて考えなかった。 土俵に戻るための努力はなんでもしたし、素晴らしい治療法があると聞けば、 全国どこにでも受けに行きました。とにかく土俵に戻ることだけを考えて。 そのために金に糸目はつけなかったですね。
でも、現実的には体が動かない。 その時、ちょうど長男が生まれましたから、このままでは生活できなくなるなと 実感しました、けじめをつける時が来たと。

その時からですね。「次の人生どうしよう」と考えるようになったのは。 強くなることだけを考える生活から、人生を考える生活になりました。

― 家族の存在は大きいですね。

そうですね。もし、あの時独り者だったら、ボロボロになるまで相撲をとったと 思いますよ。

― 最後の取り組みを終えた直後は？

右も左もわからないまま相撲界に入ってからの16年間のことが 走馬灯のように巡りました。
もう二度とこの場所に戻ってこないんだと思うと涙が止まりませんでした。

これから、どうする？

― 真っ先にしたことは？

風呂に入りながら「さて、これからどうしようか」と。 退職金を元手に何かやらなくちゃと思って、「ちゃんこ屋だな」と・・・

― ほかにチョイスは？

ギャンブラーですかね。 雀荘なんかどうかなと・・・（笑）
でも、子供が学校行くようになって、「お父さんばくち打ちです」って言わせられないんで それは、ないなと。

タレントでどうか？と勧める業界関係者もいたけど、この顔ですし、 1年くらいであとは鳴かず飛ばずというのが目に見えていましたから、それもなし。

「じゃあ、これは起業するしかない」と。
学校は中２までしかまともに行ってないから、勤め人は無理。 消去法で行くと、食べもの屋さんだと思いました。巡業で行った各地のおいしいものも たくさん知っていますし、お付き合いのある店もあるから、ちゃんこ屋さんかなと。 で、出すならどこ？と思ったら、両国は嫌だったんです。
私、渋谷で生まれ育っていますからその界隈かなと、それでこの広尾に たまたまいい物件を見つけたんです。

秘密ノートで「コノヤロー！」

― タテ社会の掟に困ったのでは？恐い先輩にはどう立ち向かった？

究極のタテ社会ですから厳しかったですね。中にはイジワルな人もいますし、 理不尽なことを言ったり、やったりする先輩もいて、萎えそうになることもありました。それで『秘密ノート』をつくりまして、そこに「コノヤロー！」と思った人の 名前を書いて、ノートの中で感情を書いて爆発させて、憂さ晴らししていました（笑）

つい言いたくなるんですが、新弟子にグチを言うのはみっともないし、情けない。 それなら、いっそ、書くことで感情を整理して、ノートの中でやっつけてしまおうと。 自分なりに考えた作戦です。

「絶対に強くなってやるぞ」と誓いながら書いていました。 実際、その通りになりまして、2年も稽古すると、5年、6年上の先輩と互角に 取り組みができるようになっていました。体ってびっくりするくらい変わるんですよ。 努力することで人の体って本当に変わるんです。

17歳になったら、秘密ノートに名前を書いた5歳上の先輩と闘えるように なっていました。ある時、立てなくなるまでとことんぶつかり合おうとなりまして、私が勝ちました。 闘う意味や勝つ感覚というのはそういう中でやらないと体に叩きこまれないし、 力はつきません。
相手を倒したい。強くなりたいと思うから鍛える。体が変わって強くなる。 "こころと体が同時に強くなる"を身をもって体験しました。
これは、今の子どもたちにもぜひ、伝えていきたいことです。

筋トレ力士

体が変わって、強くなってきていることが実感できても、 下っ端ならではの雑用が減るわけではありません。
ある時、「このままじゃ、先輩を追い越せないな」と気付きまして、 もっと自分時間を増やして、部屋の外でもトレーニングをするように なりました。
兄弟子の世話や用事は時間のロスのないようにこなす。すると、自ずと自分のための 時間ができるんです。その時間を体を変えるためのセルフ稽古の時間に充てて、 ひとりで公園に行って、ダンベルを持ってすり足したりしました。 自己流のタイムマネジメントを始めました。

最初はお金もなかったんですが、序二段で優勝してからは 親方に許可をもらって、空いている部屋をトレーニングルームにして、 ベンチプレスを置いて、筋トレを始めました。
今思えば、ちょっと生意気だったかもしれません。

― いわゆる『あんこ型』じゃなかったのはそのトレーニングの賜だったんですね？

「いかにも」という体型にはなりたくなかったんです。 理想の体は関脇から大関に上がる頃の北天佑関（※）です。 あの威風堂々とした、あの仁王像みたいな体になりたいなと思っていました。
※北天佑関：元大関、年寄り・二十山。均整のとれた体と抜群のパワーを活かした豪快な 取り口で相撲ファンを魅了、女性ファンも多かった。1990年引退。2006年45歳の若さで死去。

― 今で言うイケメンですよね。

そうですね。端正な顔立ちで。

自分の中では「俺はもっともっと強くなれる」という確信がありました。 朝起きたら体が変わっているのがわかりましたから。 それが成績にも現れていましたから、「俺は強いぞ」と自信満々でした（笑） 周りもちやほやしますしNHKで有望力士に取り上げらたりして、すっかりその気ですよ。

― モテた？

それはまあ・・・
遊びは遊びで楽しいですが、この体がどこまで強くなるかということを考えることが 最優先でした。やっぱり、同世代が学校に行って、家でゲームして、友達と遊んでと ぬくぬくしている時に相撲部屋で先輩の雑用もこなしながら猛稽古にも耐えている わけですから、『強くなる』ことに集中していました。